"Встречаются два вида подражания - реалистическое и фантастическое: первое есть подражание тому, что существует в природе, второе же - тому, что существует лишь в уме того, кто подражает."
(Gregorio Comanini, II Figino, overo del fine della pittura, 1591).

Читать далее

Индриков Борис (Boris Indrikov) родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве.
С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.
Главное направление творчества - фантастический реализм.
Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.
 

Читать далее

 
Олег Гуренков родился в городе Елгава (Латвия) в 1958 году.
1973 - поступил в художественное училище им. Власова (Астрахань)
1983 - поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи.
1989 - окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина с серебряной медалью
1980 - 1992 - работа в творческой мастерской под руководством Б.Угарова и В.Загонека
1996 - был принят в члены Союза Художников РоссииПроизведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.
 

"Полотна Олега Гуренкова вытканы из обрывков мифологического дискурса. Как заметил Карл Густав Юнг, когда мы исследуем символы, они ведут нас в области, лежащие за пределами здравого рассудка. Когда со всей нашей интеллектуальной ограниченностью мы называем что-либо «божественным», мы всего лишь даем ему имя, которое основывается на вере, но никак не на фактическом свидетельстве.
Названия живописных работ Олега Гуренкова: «Комоедица (Поклонение Медведю)», «Русские Горки», «Похороны Кукушки», «Божелесье», «В ожидании чуда», «Цветение Папоротника, «Водяница», «Златая Баба (Танец Дождя)», «Радуга», «Праведный Лес», вне сомнения восходят к образам славянской мифологии.

Читать далее

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 года в городе Беломорске. Название Города само говорит о его географическом положении. 
Профессия его отца была связана с периодическими сменами мест жительства - ПОЭТОМУ он жил в следующих местах: с 1952 г. по 1959 г. в селе Великая Губа, что в Заонежье. С 1959 г. по 1963 г. в г. Медвежьегорске (север Онежского озера). С 1963 г. по 1967 г. в г. Кимры (Калининской, ныне Тверской области). С 1967г. в г. Твери (ранее - Калинине). 

Десятый класс средней школы он закончил в Твери в 1968 году.Ешё в школе наметился его интерес к чтению исторической и научно-фантастической литературы. В подростковом возрасте он много рисовал цветными карандашами на темы исторические и научно-фантастические. Позже он стал активно заниматься графимой в технике «бумага-тушь-перо». 

В 1970 и 1971 годах В. Б. Иванов участвовал во Всесоюзной выставке самодеятельных художников, которая была организована в Московском Манеже. В 1974 году поступил учиться в только что открытое художественное училище на отделение художественного оформления, которое закончил в 1978 году. 

Долгие годы он работал художником-оформителем на большом заводе (по распределению), в мастерских художественного фонда, в спорткомплексе. За это Время участвовал в нескольких выставках республиканского уровня. В основном, это были графические работы на темы истории и фантастики. 

История Русского народа извращена донельзя. Сознательно недругами России из истории Руси изъят древнейший и древний периоды. Это много тысячелетий. Искажена история средневековой Руси. Сфальсифицирована новейшая история. Искусство русского художника должно нести просветительские функции. Нужно активно противодействовать глобализации искусства.
(Журнал «Ведическая культура» №13 из статьи Шахова А.В. «Русь Ведическая в творчестве В. Б. Иванова»)
 

 Читать далее 

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой. 

Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт "текучесть", напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

Читать далее